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~邱醫師~ | 6th Sep 2005, 11:14 AM | 古典音樂文章 | (754 Reads)
下載音樂成為時尚,購買唱片的人數不斷下降,有人因此大膽揚言唱片這個玩意正在步向末日....

從唱片業的歷史來說,現時業界的而且確面對著史無前例的困境。從愛迪生發明留聲機的時代計算,錄音技術和市場都經歷著不斷的起伏。磁帶錄音技術促進了音樂的傳遞,黑膠唱片時代是錄音行業的黃金時代,亦是音樂演出百花齊放的歲月。立體聲技術使音樂的效果加強,聽唱片就猶如親自到現場觀賞一樣。鐳射唱片和數碼錄音的出現,使音樂能夠妥善傳世,同時令到製作成本下降,欣賞音樂得以擴展至不同階層,流行音樂成為主流,引發另一次高潮。至到今天,新的高密度錄音格式正在抬頭,音樂產品一方面向專業鑑賞發展,另一方面是普及與平價,唱片公司樂意地在唱片的包裝上大下功夫,可以有上佳的觀賞和存真效果。不過從唱片公司的數據顯示,唱片的銷量正持續大幅度下跌,購買唱片的人數不斷下降,昔日唱片工業鼎盛的日子逐漸面向衰退,開始步入收入減少因此出版更少的惡性循環。有人因此大膽揚言唱片這個玩意正在步向末日,日後傳遞音樂的方式將會以數據和檔案代替實質的如唱片的媒介。這對整個唱片業界是一個大震蕩,業界正投入大量資源急謀對策,希望能在這次考驗中成功生存下來。

唱片其實包含了兩個層次,狹義的主要是指唱片的實體本身,入面雖然載有資訊,但是主要是指製作唱片的工程和技術。廣義的則甚至包含唱片所記載的東西的創作、表達等一連串藝術的行為。

現時業界主要把造成唱片業蕭條的原因歸究於非法下載和盜版的行為。科技的進步促使資訊的傳遞按幾何級數加快,就是一般人也可以安坐家中,接觸世界各地最新的訊息,音樂訊息都不例外。現時聽音樂不一定需要買一隻實質的唱片,音樂可以在互聯網上發售,你要做的就是按鍵和付錢。不過正因為資訊發達,做就了一個叫「網上侵權」的東西。你可以透過一台機器一條電話線就能把任何圖文音像訊息以極速透過網絡傳遞到整個世界,這是幾十年前的人完全無法想像的。更雪上加霜的是可錄式光碟的發明,使人人都可以用平價自製光碟,薄薄的一片已可包括很多資訊,方便耐用。不法之徒運用這些方便,可以不需分文就可以獲得基乎任何的數據訊息,當中也包括了在唱片上的數碼音訊。

返回以前,要複製一張唱片十分困難,因為以前的錄音保存是以模擬錄音的模式儲存的。記錄的是音樂本身的聲波震動的訊息,要複製它就必須用類似倒模的方法,機械式地把訊息倒印出來。數碼化的時代我們用10兩個識別訊號就可把原始的音訊傳譯,令複雜的訊息簡化,也方便了傳遞,因為透過電流的開與關,這種識別訊號就能被製造出來。要把這些訊號複製,也是易如反掌的事,而且訊號在傳遞或複製的過程中不會丟失,複本的所有資訊都和原本一模一樣,在錄音上不存在失真或干擾的問題。而電腦化的音樂檔案是經過再壓縮處理的數據,所佔的數位空間更小,比較方便傳輸,因此適合大規模的發布。

要說是侵權行為打擊了唱片業,倒不如是說科技的發達使傳統的實體唱片漸漸變得不方便和成本高,因而漸漸被數據化的電腦檔案傳送取代,這是科技進步的成果和時代文化的趨勢。不法的盜版行為的出現,只是加劇這個影響的嚴重性和廣泛性。而不論是正版或是盜版檔案音樂的方便,實際上亦令到不少人由買傳統唱片改投「檔案化」的行列,而且下載盜版音樂是免費的。筆者認為盜版真正打擊的是音樂創作行列,唱片工業的影響相對比較間接,假若所指的唱片工業是以賣出實質唱片的數量來衡量的話。便攜式檔案音樂的出現,當然會佔去比較不方便的聽唱片的一定比例,情況就類似當年鐳射唱片逐漸地取代黑膠唱片一樣,業界必須接受這種傳遞方式的革新和考慮改變營銷策略,以迎接新的時代。不過無論如何,唱片和一切的數位數據只不過是音樂的載體,任由這種不勞而獲式的盜版風氣泛濫,必然對任何一方都是不利。

至於另一個導致唱片業衰退的原因,就是目前音樂演出的水平的逐步下降,個性化演繹的漸漸被劃一而規範的公式取代,使到音樂和藝術的可觀性下降。基於要培養新一代的接班人以維持行業,這個水平下降的問題顯然是沒有得到任何一所機構所承認的,但從消費市場的反映中它顯然是一個事實。唱片公司和消費者之間是在一個供應和需求的關係。以目前的銷售市場來說,屬於翻錄舊有產品的比例佔市場越來越大部份,公司情願花錢去重灌經典的優秀作品,也不大願意投資新興的演出。反映了舊創作的市場歷久不衰,而且有復興的傾向,而新產品多是在停滯不前的階段,鮮見突破。

造成這個趨勢的原因,多半是因為消費者的口味開始改變,而同時唱片公司的銷售對象亦漸漸由年青人的市場轉移至中年人的市場。論功架本身,筆者認為新一代的演出者顯然在水平上比老一輩遜色,雖然他們能夠抱擁最新最存真的科技,掌握更多的資訊來源。現時以古典音樂而言,樂手都是經過正規學院的培訓,可以說是「學院派」的產物。其最大的問題,就是學院式的培訓是採取統一的訓練方法,由教材去到考核制度都要遵守一定的標準,因此學生就像倒模一樣由院校一手調教出來,在評核成績上或許可以差異很大,但是水平上仍然只能說是中規中舉,很少能夠突破學院所限制的框架。因此,偶有點突出的演繹已屬難得,其餘的中庸之輩也只能陷入「萬變不離其中」的窄巷內,市場競爭上容易出現自相殘殺的局面,所謂的「出色作品」,或許可能只是一場「音樂椅」的遊戲。

相對來說,演出水平較為可觀的作品,大都帶有個別的特色,又或者換句話說風格比較鮮明,能夠令人一聽出來便知與別不同,才能夠吸引消費者去掏錢包,特別是古典音樂的市場就更明顯。因為通常真正欣賞音樂的人家裏同一個作品可能擁有多個版本,甚至心目中亦有理想的演出,故此若非新產品有其過人之處,否則無謂在家裏再添一張「平庸之作」。

不過以黑膠唱片為例子,雖然其競爭對手鐳射唱片已發行了二十多年,黑膠唱片已經基本上不再發行,但是在欣賞者的角度上仍然是充滿價值。有一部份人更對黑膠唱片情有獨鍾,認為那種音樂的韻味和看著那黑盤子緩緩轉動的感覺實在無法以冷冰冰的鐳射片子所取代。任何人都可以有自己的選擇,隨著各式各樣新媒體、新資訊載體的產生,人們的選擇也會更多,我相信無論將來科技發展是如何,只要舊的東西有著一些無法以其他東西所取代的價值和意義,我相信這些東西也是會一直有價值地留存下去的。狹義的唱片工業可能會面對一些挑戰,但是以整個音樂創作行業來說,我看到的是需要改革,而不是絕路。


[1]

good point!!!!
mp3是擋不住的趨勢 也比較環保 政府立法也要並行


[引用] | 作者 ting | 8th Sep 2005 12:51 AM | [舉報垃圾留言]